Искусство принадлежать народу 1

Профессия художника довольно рискованная. Зачастую профессионалы в области искусства, чьи работы время от времени кто-то покупает, чьё творчество поддерживает государство в рамках всевозможных конкурсов, рискуют остаться голодными или непонятыми. Между последними понятиями трудно выбрать, ведь зачастую они означают одно и то же.

Например, целью Государственного фонда культурного капитала является: «способствовать уравновешенному развитию творчества отраслей культуры и искусства, а также сохранение культурного наследия страны, согласно директивам культурной политики государства» (www.vkkf.lv). Подавая проект в одном из направлений работы фонда, приходится полагаться на решение экспертной комиссии. Её члены, конечно, время от времени меняются, а её решения настолько же объективны или субъективны, как решения любого человеческого существа.

Быть представителем народа также рискованно, но подобный выбор, в отличие от предназначения художника, по крайней мере не вечен.

Те, кто часто подают проекты, практически настолько же часто в случае отказа получают стандартный ответ «не убеждает результат проекта» или (немного более приятная формулировка) «проект менее актуальный, по сравнению с другими». Авторы таких проектов, конечно, закалённые, как сталь, но и им иногда трудно проглотить эти слова отказа. А художник, чьей единственной бронёй являются имя и труд, после получения очередного отказа чувствуют себя настолько подавленными, что избегают повторных попыток. Среди поддерживаемых течений визуального искусства упоминается «создание произведений искусства, обеспечивая необходимыми материалами», и ни на что иное творческую стипендию, на которую может претендовать физическое лицо, а именно, один художник, тратить нельзя. А на что тогда покупать холсты и краски? Если после очередного отказа, художник всё ещё настолько глуп или упорен, что продолжает писать, пытаясь реализовать свои творческие идеи за счёт несуществующего бюджета, государство может чувствовать себя спокойно – уравновешенный творческий процесс обеспечивается изнутри, а именно, красота идёт изнутри.

Существуют, конечно, местные конкурсы искусства, в положениях которых прописано примерно тоже самое, что и у Государственного фонда культурного капитала, к тому же средства самоуправления – те же государственные деньги. Например, «реализация важных для города проектов в разных направлениях культуры и искусства» или «финансирование инициированных физическими и юридическими лицами проектов творчества, исследований, а также способствующих развитию традиционной культуры» (из положений конкурсов проектов культуры городов Курземе).

Подавая заявки на конкурсы местного значения для получения творческой стипендии, следует быть готовым получить не просто отказ, но и рекомендацию о том, что именно надо создавать, чтобы произведение художника соответствовало чьему-то понятию об искусстве. Странно. Когда произведение художника украшает слепую стену какого-нибудь офиса, создавая на ней свободную плоскость для размышлений, придавая таким образом хозяину офиса некую значимость, вряд ли кому-то придёт в голову давать советы о том, что и как должно быть изображено на картине. А как только представители народа получают право решать поддержать ли творческую деятельность художника, благие советы сыплются, как из рога изобилия.

«Народность в творчестве художника выражается в том, что оно (творчество) впитывает народную мудрость, отражая борьбу народа за свободу». В своё время В. И. Ленин сказал: «Искусство принадлежит народу (…) массы должны его понимать и любить». На основании этой концепции необходимого понимания, в СССР щедро финансировали национальное искусство и культуру проживающих в стране народов (например, в каждом более-менее крупном населённом пункте был дом культуры, в котором должны были работать ансамбли народной песни и танца, народный театр, разные кружки рукоделия и пр.). Прекрасно.

Центры культуры сохранились до сих пор. Существует часть искусства, которая принадлежит народу. И существуют художники, являющиеся частью народа. В их работах не следует искать возможности реализации собственных идей или создания ширпотреба. Это редкая возможность посмотреть на слепую и чужую стену мира через написанную кем-то картину, или окно.